端，那就是流传性。
为什么杨钟明和阿比盖尔等蓝星排名前列的曲爹们，都不怎么写流行歌了？
是他们不会？
是他们被掏空了？
其实真正的答案是因为，流行歌的格局不够啊。
蓝星音乐发展这么多年，真正能流传千古的作品，大多还是一些乐器类作品。
流行流行。
所谓流行，本就意味着，这类作品大多都是红极一时。
比较厉害的，可以红几年甚至几十年，但如果是一百年两百年甚至更久呢？
这不是流行歌轻易可以做到的。
而一些乐器类作品，却可以做到这一点。
比如赵洲的古典琵琶名曲《风之颂》自诞生到今日已有数百年，却还是源远流长。
再拿这次比赛来说。
羡鱼的风头够大了吧？
然而哪怕他拿了这么多金牌，目前蓝乐会给大家带来的最大震撼，还是杨钟明总教练的那首小提琴作品，以及阿比盖尔的那首萨克斯作品。
为什么？
因为那已经是足够迈入蓝星经典殿堂的艺术了。
百年之后，我们现在的这些流行歌，绝大多数已经过时了。
而杨钟明和阿比盖尔的这两首作品，恐怕还是会有无数人演奏，恐怕还是会继续流传。
这就是很多中洲曲爹越来越不乐意写流行歌的愿意。
事实上包括我在内的各洲曲爹们，这些年也更喜欢研究乐曲类作品了。
什么钢琴小提琴之类，甚至是交响乐结构！
当然。
我并不是否定流行歌的价值。
写流行歌能够做到流传一时本身就是能力问题。
羡鱼的有些流行歌在我看来，甚至可以火几年甚至是几十年。
比如我一直无比推崇的《东风破》，这样的歌曲十几年后你们再听，依然不会觉得过时。
达到同样水准的还有《青花瓷》等作品。
评价一首作品是否成功，归根结底不是看赛季榜排名有多高，而是多少年之后，人们是否还愿意听这首歌，是否还能从歌曲中获得感动。”
说是评价羡鱼。
陆盛已经引申到了整个行业的趋势。
这个趋势便是，蓝星最顶级的曲爹都开始研究乐器作品，甚至是交响乐结构了。
而说到这里。
陆盛突然话锋一转：“再回到我们刚刚的问题，你们问羡鱼在蓝星曲爹中，处于什么层次？”
笑了笑。
陆盛回答道：“我的答案是，羡鱼现在的综合作曲水平，可以排进蓝星前十！”
前十！
这评价太高了！
整个直播间都躁动起来！
比羡鱼评价杨钟明是“蓝星前三”还要叫人震惊！
羡鱼可不是杨钟明！
没有那么深厚的底蕴！
哪怕直播间很多人都是羡鱼的粉丝。
就连同样身为粉丝的香香，此时都忍不住道：
“可您刚刚不是说流行歌有局限性吗？”
“呵呵。”
陆盛乐了：“用无数流行歌搅动蓝星歌坛的一时风云，
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